Ведьмы как метафоры в картинах Франческо Гойи

Ведьмы как метафоры в картинах Франческо Гойи

Франческо Гойя (1746–1828) — один из самых знаменитых испанских художников XVIII-XIX вв. Он был четвертым ребенком в семье. В возрасте 13-ти лет он начал изучать живопись в Академии Сарагосы; наставником его был Хосе Лузана. В начале своей карьеры Франческо Гойя писал картины в основном для представителей знати и королевской комиссии. Как опытный придворный художник, он создавал сюжетные гобелены для спален принца и принцессы Астурии (Эль-Падро), единогласным решением был назначен почетным членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо и удостоен чести стать камерным художником короля.

Однако в своем позднем творчестве Гойя уходил от блестящего мира аристократии: он считал его полностью прогнившим и лицемерным. В 1799 году он выпустил серию офортов «Капричос» — мрачную сатиру на испанское общество. Через кошмарные образы ведьм, привидений и демонов работы Гойя символично критиковал пороки и ошибки в человеческой природе. Его работы затрагивали проблемы, связанные с обществом, браком, полом и коррупцией духовенства и инквизиции.

Художник продолжал критику инквизиции в своей серии масляных полотен, предназначенных для герцогини Осуны, которые, в основном, представляли собой вызывающие чувство тревоги картины с изображением ведьм и демонов. Несмотря на то, что охота на ведьм и казни в Испании к тому моменту уже прекратились, отчасти Гойя вдохновлялся недавно переизданным рассказом об охоте на колдуний в стране Басков, проводившейся в 1609–1611 годах. Во время этих процессов около 1,800 человек были обвинены в занятии магией, и многие из них даже не достигли совершеннолетнего возраста. Масляные полотна Франческо Гойи представляли собой гротескные иллюстрации сборища ведьм, поклоняющихся дьяволу, поедающих детей и летающих в воздухе. Эти серии картины были своего рода критикой недавно восстановленной инквизиции и очевидного суеверного фанатизма, которым она руководствовалась.

Райнер Хаген и Роуз-Мари Хаген рассуждали о колдовстве на картинах Франческо Гойи в таком ключе: «Видимо, Гойя был просто в бешенстве от того факта, что церковь поощряет суеверность. Даже если духовенство преследует и осуждает ведьм и колдунов, этим оно только и признает их существование. В работах Гойи эти образы, как и огромные летучие мыши, отсылают к царству ночных кошмаров».

После того как закончились кровопролития в Наполеоновских войнах, а за ними в Испании последовало восстановление абсолютной монархии и инквизиции, художник полностью сконцентрировался на создании тёмных и максимально символичных картин. В 1819 году Гойя приобрел себе сельский дом на окраине Мадрида. К тому моменту скончалась его жена, которая умерла под конец войны 1812 года, а тяжелая болезнь лишила художника слуха на одно ухо. Это произошло в резиденции (доме глухого, — прим. пер), где Франческо Гойя создавал свои известные так называемые «Мрачные картины». Они были такими же темными, пессимистичными, критикующими и образными.

Творчество Франческо Гойи — это только один пример критики современного общества посредством художественного осмысления ведьм. В работе «Шабаш ведьм», со сложной композицией, мы можем увидеть, как представление о колдовстве, укоренившееся в головах людей в XVII веке, так и то, что ведьмы стали символом, напоминающем об опасностях террора, основанном на предрассудках, для эпохи Просвещения.

Оригинальный текст

Переведено #LS для сообщества Renard Occultisme

18+. Материал носит исключительно историко-культурологический и исследовательский характер. Не является пропагандой, не содержит призывов к действиям экстремистского характера и не преследует цели оскорбить религиозные чувства.

#перевод #вдохновение #витчкрафт #история